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LEIVA

Desde que comenzó su carrera en solitario, cuya tercera referencia es este nuevo disco Monstruos, Leiva se ha consolidado como un valor indispensable en el panorama del rock en español. Tras este reconocimiento público y profesional que se ha ganado paso a paso, se esconden muchos años de fe ciega y trabajo constante, chispa compositiva, pasión por la música, y una magia que solo poseen los grandes. Su primera banda se llamó Malahierba y con ella aguantó desde los tiernos catorce años hasta su mayoría de edad. Cuando alguien está en una banda de rock’n’roll sin haber llegado a los sweet little sixteen no es que solo sepa lo que no quiere, es que no quiere seguir otro camino. Miguel Conejo Torres, Leiva, nació en Madrid en 1980 y desde entonces ha vivido siempre en el barrio de la Alameda de Osuna, al noroeste de Madrid. De crío tenía decidido dedicarse al fútbol, y ahí se ganó el mote, pues al parecer a todo dios le recordaba al internacional brasileño Leivinha, quién vivió momentos de gloria a mediados de los setenta como jugador del Atlético de Madrid. Sin embargo fue finalmente la música quien se llevó a este flaco gato al agua, a la húmeda electricidad de estrofas y melodías, traicionando un futuro deportivo que vaya usted a saber. En Malahierva Leiva ocupó el puesto de batería, compartiendo las labores de composición con quienes tenían las cosas más claras dentro del grupo y defendiendo con adolescente convicción y pasión su adorado rock de los sesenta y setenta. La idea fija de imbuirse de rock de manera más seria, y que dejase de ser una excusa de ocio, lleva a Leiva a juntarse con otros dos vecinos del mismo barrio, Rubén Pozo y Tuli, y hacer un grupo de versiones de Leño. Era 1999 y nacía Pereza. En sus primeros pasos por los pequeños clubs de Madrid llaman la atención del público, que vio en ellos desvergüenza y frescura combinadas con alma y talento… el cascarón se rompía y Leiva aprendía y conquistaba en un mismo jaggeriano lengüetazo. A cuenta de curtirse el cuero en el circuito de garitos fueron naciendo los primeros temas propios, que evidenciaban una deuda clara con los glamorosos setenta, encabezados por Marc Bolan y los Stones, sin olvidar referencias autóctonas como Burning y Tequila, asimilados todos ellos en una vena claramente pop que nunca desechaba un buen riff. La historia discográfica de Pereza empieza en el 2001 con un primer disco, Pereza, al que seguiría al año siguiente, ya reconvertidos en dúo, Algo para cantar, donde Leiva comienza a darle filo a su cuchillo compositor (el primer aviso fue “Pienso en aquella tarde”). El salto de trampolín de Pereza se produciría con Animales (05) y el pelotazo en listas que supusieron composiciones de Leiva como “Princesas” y “Todo”, el trabajo, que sobrepasó con creces el Disco de Oro, les colocó en la órbita de los grandes del panorama pop español, como quedaría corroborado en Amigos de los Animales (06) donde cantan sus temas con gente como Amaral, Deluxe, Quique González, Enrique Bumbury, Carlos Tarque, Christina Rossenvigne o Coque Malla. Después llegarían dos discos con los que seguir haciendo surf en la cresta de la ola: Aproximaciones (07) conquistó diales y corazones con tal eficiencia que llenaron Las Ventas y llegaron al Disco de Platino, buena parte de la culpa la tuvieron singles de Leiva tan deslumbrantes como “Estrella polar”. En el disco por cierto colaboró el ex Rolling Stone, Mick Taylor, que aportó su sabia telecaster en la canción “Grupis”. Aviones (09) supuso la confirmación de Pereza como un valor seguro y de Leiva como personalísimo creador de canciones (su “Lady Madrid” fue la diana del disco, aunque poso fuerte dejaron también otras suyas como “Amelie” o “Llévame al balie”) con un claro concepto de rock vibrante y emocional que mira al futuro sin dejar de mamar de la teta del pasado. El propio dúo fue el encargado de encarar la producción de estos dos trabajos, descubriéndose en Leiva la faceta de un músico trabajador y perfeccionista ante los mandos, que tiene muy claro el sonido y la textura que busca para expresar su música. Paralelo al olímpico ascenso de Pereza en el territorio español se desarrolla su proyección internacional, que empieza en Argentina donde realizan varias giras y cuyo broche de oro podría ubicarse en la actuación que Pereza ofrece junto a Joaquín Sabina en el mítico Estadio de la Bombonera de Buenos Aires. A estas alturas del partido Pereza son reclamados una y otra vez para colaborar, bien en el estudio, bien sobre las tablas, con músicos de la talla de Andrés Calamaro, Miguel Ríos, Loquillo, Fito Páez o Jaime Urrutia, haciendo realidad sueños que se tornan en actos de natural compadreo. Por su parte Leiva le coge gusto a los secretos del estudio de grabación, lo cual le llevará a dirigir la producción de los dos primeros discos del grupo Sidecars. Tampoco deja de lado la batería, mucho más que el pasional divertimento de un músico completo, pues todas las baterías de Pereza en los discos las graba él, y forma junto a Xoel López la banda de versiones One Hit Wonders e incluso graba baterías en algunas canciones para su admirado Ariel Rot. También ocupa ese puesto en otro combo de covers, la mega banda Hot Legs (junto a Carlos Tarque, Rubén Pozo y Sara La Rubia). Cultiva la composición para otros artistas, creando canciones para Iván Ferreiro, Quique González (con él montará el proyecto Autopista) e incluso para el incombustible Joaquín Sabina, para quién compone, arregla, canta y produce un par de temas de su disco Vinagre y rosas (2009) (su canción “Tiramisú de limón” fue elegida como primer single del disco por el propio Sabina). Además, para el musical Más de cien mentiras, basado en la obra del genio de Úbeda, Leiva arregla y produce otros dos temas. Otro affaire interesante resulta el perpetrado junto el escritor Benjamín Prado, para quién música poemas en enjundiosas veladas de spoken-words que se realizan siempre que una bonita ocasión se presenta. El cine también le reclama como compositor y en el 2010 el director Achero Mañas le encarga la banda sonora de Todo lo que tú quieras, un paso nuevo en el proceso creativo del incombustible y todoterreno músico madrileño. En Diciembre de 2010 Pereza despidió su gira Aviones con un reventón en el Palacio de los Deportes de Madrid. Tras unos meses de descanso, Leiva y Rubén hicieron pública la noticia de que su siguiente paso sería un disco en solitario cada uno. Dicho plan culmina por parte de Leiva con la edición de Diciembre (2012), lógica y mágica evolución de todo lo aprendido en Aviones, que continúa la senda de investigación y buceo por el timbre setentero del muro de guitarras de doce cuerdas y los sólidos arreglos de viento. En el proceso creativo de Diciembre Leiva llevó a cabo un trabajo instintivo y obsesivo, grabando casi todos los instrumentos, produciendo el disco, obstinado en hallar el secreto de sus grabaciones favoritas: los vericuetos de los mejores creadores de la canción rock. Este primer disco obtuvo críticas inmejorables por parte de la prensa especializada, arrancó en el top-3 y se mantuvo en la lista de los 50 más vendidos del 2012 según Promusicae, y recibió parabienes oficiales (disco nacional del año según iTunes, Premio Rolling Stone al mejor disco del año, nominado a 2 Gramys Latinos, etc), destacando el haber agotado las entradas en la madrileña sala La Riviera las tres noches que se presentó el disco. Con este trabajo bajo el brazo viajó nuevamente a Argentina, allí ofreció varios conciertos colgando el cartel de soldout en casi toda la gira, además de realizar la obligada ronda de promoción. Como curiosidad, con Diciembre Leiva actuó por primera vez en París. La gira se extendió durante meses y sumó más de 70 presentaciones, agotando entradas en casi todas las ciudades, Leiva funcionó en directo respaldado por su banda habitual, la Leiband, como a él le gusta denominarla: 8 músicos sobre el escenario que exhiben una complicidad envidiable y una energía aplastante, aunque también cedió espacio al formato acústico, actuaciones más intimistas en las que el artista aparece respaldado por dos músicos de la banda, desgranando un sentido repertorio. Se realizaron varios videos clips con las canciones del disco, destacando el trabajo que hizo Titán Pozo en la canción “Vis a Vis”, nominado al Grammy Latino como mejor videoclip. Metido en gira, Leiva saca tiempo para componer la banda sonora para la película Temporal, dirigida José Luis López González. Terminada la gira de Diciembre, Leiva se embarcó en un par de proyectos de envergadura. El primero fue la asociación artística con su amigo gallego Iván Ferreiro, con quien hizo una gira acústica por teatros, y grabó una canción, “Anticiclón” (disponible en edición digital solamente), algo que se veía venir, pues el affaire entre ambos ya venía de muy atrás. El otro plan fue la gira Uno de los Nuestros, donde Leiva se juntó a Loquillo y Ariel Rot para realizar una gira por grandes recintos. Un tiempo después, Leiva se juntaría con Carlos Tarque y Fito para grabar con ellos su tema inédito “Sixteen”. Para su segundo trabajo discográfico, Pólvora, Leiva cuenta con Carlos Raya (Fito, Quique Gonzalez, M-Clan, etc) como co – productor y con el apoyo del ingeniero neoyorkino Joe Blaney (Keith Richards, B-52, Prince, etc.). El resultado fue emocionante, aplastante: Pólvora entró directo al Nº 1 en ventas gracias a su sonido elegante y efectivo, pero también a un rock personal y distintivo que contiene éxitos tan rotundos como “Terriblemente cruel”, con el que consiguió el disco de platino en streaming y cuyo vídeo sobrepasó en sus primeras semanas de emisión las tres millones de visitas. Así, disco y autor fueron agasajados por el público y halagados por la crítica, y en su recorrido cupo la nominación al mejor artista español de los European Music Awards (EMAs) de la MTV, la de Rolling Stone como Mejor Canción, o el galardón recibido en los Premios 40 Principales a Mejor Artista Rock Español). Además Pólvora fue el 2º disco más vendido del 2014 en iTunes España, el 3º disco más escuchado en Spotify, llegando a acumular 67 semanas en la lista de álbumes más vendidos. Entre 2014 y 2015 la gira Polvora On Tour sumó la friolera de 120 presentaciones a ambos lados del Atlántico (Leiva participó en festivales emblemáticos como el Cosquín Rock y el Lollapalozza, Argentina), tuvo momentos tan álgidos como lo fueron los cuatro sold-outs consecutivos en La Rivera y el abrir para los mismísimos The Rolling Stones en el Estadio Santiago Bernabeu en su gira 14 On Fire Tour. La gira Pólvora se cerró en el Palacio de los Deportes de Madrid ante 12.000 personas. Acabado el tour, Leiva aún ofreció un concierto único en Buenos Aires, ciudad a la que le une un enorme vínculo afectivo por las siempre calurosas acogidas que le dispensa. En el 2015 Leiva recibe el doble disco de oro como reconocimiento por las ventas de Diciembre y de Pólvora. Ese mismo año comienza a trabajar con el exitoso artista argentino Abel Pintos, produciéndole su nuevo disco. También compone para más artistas, entre los que destacamos a Loquillo, Rosario, Dani Martin o su amigo Ivan Ferreiro. Tras unos meses ordenando lo escrito durante la gira, componiendo desde la calma, el madrileño se mete de nuevo en el estudio con Carlos Raya y Joe Blaney. El resultado llega meses más tarde, es Monstruos, cuyo primer adelanto es el single y clip “Sincericidio”, que salió a la calle el 24 de junio de 2016, y donde nos hallamos con la dulce melodía irremediable que dicta un corazón alborozado en manos de un riff-man pletórico. Leiva arranca con una tensión primaria al más puro estilo wéstern de Leone/Morricone y vuelve a embridarnos con un estribillo arrollador que certifica que el artista madrileño suena fiel a sí mismo y tiene lo más grande qué decir. “Sincericidio” es el palpitante preámbulo del tercer disco en solitario de Leiva, Monstruos, que sale a la calle el 26 de agosto de 2016.

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HOMBRES G

A David Summers, Rafa Gutiérrez, Daniel Mezquita y Javi Molina el éxito los pilló desprevenidos, viéndose obligados a lidiar con masas enardecidas durante buena parte de los 80 y evolucionando luego, sí, como aquellos de Liverpool, del pop adolescente de sus comienzos hacia terrenos más personales. Para ellos no hubo precedente. Según la leyenda, David Summers (voz ybajo) conoció al guitarrista Rafa Gutiérrez en 1982, formando parte del público en una grabación del programa Aplauso en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, con sus amigos Daniel (guitarra) y Javier (batería), y de modo tan sencillo cobraba cuerpo la formación clásica de Hombres G. En 1983, la banda debutaba en el mítico Rock-Ola combinando inspirados textos naive con guitarrazos de influencia ramoniana, melodías que podrían recordar a los primeros Beatles y un regusto a la New Wave que llegaba, también, de las islas británicas. Venezia y Marta tiene un marcapasos, sus primeros singles, salieron editados en la independencia y obtuvieron una respuesta tibia. Sería un año más tarde cuando, bajo los auspicios de Paco Martín, el grupo grababa su primer elepé, autotitulado. Poco a poco, el single Devuélveme a mi chica comenzaría a sonar en las radios hasta ser tarareado por gente de todo tipo. Con este tema, y con el recuperado Venezia, Hombres G se convertía en un fenómeno social. Desde finales de 1984 y a lo largo de todo el 85, la banda vivió en un desenfreno: cientos de miles de discos vendidos, fans enloquecidas, calles colapsadas a su paso… Mientras la popular Movida madrileña congregaba a sus adeptos en discotecas y pubs afines, David, Rafa, Daniel y Javi eran requeridos en recintos de grandes dimensiones en todo el Estado. La fiebre continúa con su segundo elepé, La cagaste… Burt Lancaster (1986), que rescataba Marta tiene un marcapasos y presentaba temas nuevos como El ataque de las chicas cocodrilo, Visite nuestro bar o la balada Te quiero. Con este álbum el grupo da el salto a Latinoamérica, logrando asombrosas cifras de ventas también al otro lado del charco Atlántico. En 1987, Hombres G edita su tercer disco, Estamos locos… ¿o qué? (que contenía Una mujer de bandera y Temblando), coincidiendo con el lanzamiento de su primera película, Sufre, mamón. El estreno del filme, dirigido por el añorado cineasta y humorista Manolo Summers (padre de David), ocasiona grandes tumultos en su estreno y el cuarteto, en la cresta de la ola, se enfrenta a una gira que lo llevaría a Ecuador, Chile, Colombia, Estados Unidos, México y Venezuela. Con un millón de ejemplares vendidos en España, David, Dani, Rafa y Javi tocaban ahora en estadios americanos para decenas de miles de personas. En 1988, el grupo publica Agitar antes de usar (con temas como Suéltate el pelo, Si no te tengo a ti o Nassau) y estrena su segundo largometraje, Suéltate el pelo. En Voy a pasármelo bien (1989), las canciones del grupo comienzan a apuntar un cambio de registro, evolucionando hacia un pop más comprometido y personal. El reflejo exacto de esta nueva inquietud se halla en Esta es tu vida (1990), considerado por muchos su disco más elaborado. De modo paralelo, Summers y Mezquita firman algunas canciones que serían éxitos en la voz de Luz, en especial la balada Te dejé marchar. En 1992, Hombres G se despedía con Historia del bikini para aletargar hasta 2003. Pasada la euforia juvenil, el grupo creyó que había llegado el momento de echar el freno y probar una vida diferente. Desde entonces, Rafa y David siguieron vinculados, de un modo u otro, al mundo de la música en activo (el cantante, con una prolífica carrera en solitario y componiendo para películas y para otros artistas). Daniel Mezquita ocupó un puesto de responsabilidad en Dro(discográfica que posee todo el catálogo de la banda) y Javi Molina ha estado dedicado a su bar… Mientras, los álbumes de Hombres G nunca han dejado de vender. En 2003, la apabullante acogida del cedé-homenaje Voy a pasármelo bien y el recopilatorio Peligrosamente juntos, con su posterior gira, propició el regreso del cuarteto a la escena musical. En 2003, la apabullante acogida del cedé-homenaje Voy a pasármelo bien y el auge de páginas web dedicadas al grupo propiciaron el regreso del cuarteto a la escena musical. Lo hicieron con una gran gira en la que presentaban Peligrosamente juntos, un disco que incluía temas como Lo noto o No te escaparás, que ya se han convertido en clásicos del grupo, y un recopilatorio de sus éxitos para presentárselos a las nuevas generaciones de fans. Un año más tarde publican Todo esto es muy extraño. Uno de sus temas, Por qué no ser amigos, les llevó a compartir micrófono con Dani Martín, líder de El Canto del Loco. Esta colaboración continuó con la gira conjunta que realizaron ambos grupos y que les supuso marcar un hito en el mundo de la música al conseguir llenar el aforo del Estadio Vicente Calderón. El décimo álbum de estudio de la banda, “10”, llegó en 2007 de la mano del productor Carlos Jean. Me siento bien fue el primer single, una canción optimista que recuerda a los Hombres G de siempre. 2010 es el año de publicación de Desayuno Continental. Incluye temas como El secreto de vivir, su primer single, o Separados, a dúo con la cantante Bebe. Un álbum con el que el grupo celebra su 25º aniversario y con el que demuestra que tienen intención de seguir haciendo historia.

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LOQUILLO

Nació el 22 de diciembre de 1960 en el Clot, barrio obrero de Barcelona. Formó parte de la plantilla del equipo de baloncesto del Joventut de Badalona. En 1980, tras verle ejerciendo de figurante en televisión, la compañía Cúspide le ofrece grabar un disco, y recluta a toda velocidad a varios músicos de distintos grupos (Los Rebeldes y Los Intocables) para preparar un repertorio. En 1981, cumple el servicio militar y al regreso se constituye la formación de Loquillo y Los Trogloditas. En 1983 aparece El ritmo del garaje, disco en el que participaron Alaska, Poch, Ana Curra, Iñaki Glutamato o Julián, de Siniestro Total. Aquel álbum supuso su consagración gracias a canciones como Cadillac solitario, Barcelona ciudad, María, Quiero un camión o El ritmo del garaje. En 1993 aparece Mientras respiremos, del que destacan temas como John Milner, Con los ojos vendados o Maldigo mi destino. Después edita un disco basado en poemas de Pavese, Neruda, Octavio Paz y otros, titulado La vida por delante (1994) que fue su primer disco en solitario. En 1998 publica Con elegancia, en el que se incluyen poemas de Lorca, Benedetti, Borges y Jacques Brel. En 2001 compone Feo, Fuerte y Formal, una canción dedicada al actor John Wayne, con el título en castellano de su epitafio. Separado definitivamente de Los Trogloditas en 2008 con la edición de Balmoral, disco homenaje al local donde solían reunirse. Por este trabajo fue nominado al Grammy Latino 2008 en la categoría de "Mejor Álbum de Rock Vocal". El 17 de noviembre de 2009 lanza un disco en el que presenta los 30 años de su carrera música (1980-2010) en una edición de lujo. En marzo de 2015, junto con la banda The Nu Niles lanza Código Rocker. El 3 de diciembre de 2010, fue condenado a tres meses de prisión, al ser declarado culpable de agredir a un hombre en un bar de San Sebastián. Loquillo colaboró como articulista en diversos periódicos, y es autor de las novelas, "El chico de la bomba" y "Barcelona Ciudad. Discografía de Loquillo y Los Trogloditas 1983: El ritmo del garaje 1984: ¿Dónde estabas tú en el 77? 1985: La mafia del baile 1987: Mis problemas con las mujeres 1988: Morir en primavera 1989: ¡A por ellos...! que son pocos y cobardes ( directo) 1991: Hombres 1993: Mientras respiremos 1996: Tiempos asesinos 1997: Compañeros de viaje (directo) 2000: Cuero español 2001: Feo, fuerte y formal 2004: Arte y ensayo 2006: Hermanos de sangre (directo) En solitario 1999: Nueve tragos, Zanfonia 2008: Balmoral 2011: Su nombre era el de todas las mujeres 2012: En Madrid 2012: La nave de los locos 2014: El creyente 2015: Código rocker (con The Nu Niles) 2016: Viento del Este 2016: Salud y Rock & Roll En concierto

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LOS SECRETO

Los Secretos se forman en Madrid hacía 1978 por los hermanos Urquijo (Javier, Enrique y Álvaro). Realmente de 1978 a 1980 aún se llamaban Tos, pero eran en esencia y sonido la antesala de lo que serían. Los hermanos Urquijo tienen formación musical autodidacta al amparo de la colección de discos de su padre. Siendo adolescente Javier recibe como regalo su primera guitarra, pero sus hermanos comienzan a tocar a la vez, y mientras compran cada uno la suya, prácticamente se peleaban por la única existente. En 1978 forman Tos cuya alineación inicial fue: Álvaro y Javier (guitarra y voz), Enrique (bajo y voz) y su amigo de la infancia José Enrique Cano -apodado Canito- a la batería y voz. Enrique y Canito tenían peso específico en el grupo al ser ya autores. El grupo se sumerge en la corriente musical de la nueva ola de Madrid, y graba sus primeras maquetas, pero todo se tuerce con el triste fallecimiento de Canito por accidente de tráfico en la madrugada del 1 de enero de 1980 (en realidad falleció pocos días después). El festival montado un mes después en Caminos en su homenaje fue todo un acontecimiento y el punto de arranque de la llamada Movida Madrileña. Allí estuvieron Mamá, Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Mermelada, Bólidos, etc. Los hermanos Urquijo tras valorarlo deciden continuar como grupo. En abril suceden tres acontecimientos clave: cambian el nombre definitivo a Secretos, reciben varias ofertas discográficas y, sobre todo, encuentran al batería y vocalista Pedro Antonio Díaz, músico de gran calidad. Entre las varias ofertas recibidas se deciden por Polydor que es la que les ofrecía más independencia artística. Así, en agosto de 1980 graban (con enorme precisión, pues los temas estaban muy trabajados) cuatro temas con Juan Luis Izaguirre como productor. Su carta de presentación -"Déjame / Niño Mimado / Sobre Un Vidrio Mojado / Loca Por Mí" (Polydor, 1980)- se publica en diciembre de ese mismo año en tirada limitada de 5000 copias, que se agota a los pocos días. De él se extrae "Déjame" en single, siendo sus ventas más moderadas que las del EP en relación a su tirada, que no es limitada, pero suficientes para que la compañía dé carta blanca al grupo y firme por tres álbumes, algo muy común en la época. ¡Quién podría figurarse ahora que "Déjame" no fuera inmediatamente una canción de éxito masivo! Más cuando con el tiempo se ha convertido en todo un himno...

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SWEET CALIFORNIA

El grupo Sweet California fue formado a principios de 2013 por Must! Producciones (productores de Auryn). Su primer sencillo, titulado ′′Infatuated" fue grabado el 29 de junio y estrenado a través de Los 40 Principales en el programa Del 40 al 1 con Tony Aguilar el 10 de julio. y en YouTube un día después, 11 de julio. La canción fue regalada mediante descarga gratuita y días después puesta a la venta en formato digital, consiguiendo entrar en el puesto 31 a la lista de ventas española. El 20 de agosto fue publicado al igual que la canción a través de Los 40 Principales el vídeo musical del tema. El 3 de septiembre fue lanzado en formato físico, incluyendo una remezcla producida por Danny Oton. A principios del 2014, el 15 de Abril, sacaron su primer disco con el cual harán una gira de verano por varias ciudades de España. El 6 de marzo se estrenó en Del 40 al 1 el primer single del disco, This is the Life. Poco después el grupo confirmaba vía Twitter6 que el álbum llevará por título Break of Day.

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AURYN

Auryn es una boyband española formada por cinco componentes. De estilo pop y con letras tanto en español como en inglés, Auryn se crea en 2009 con Daniel Fernández Delgado, Álvaro Gango, David Lafuente, Blas Cantó y Carlos Marco los cuales, además, componen la música y la letra de gran parte de los temas del grupo. Miembros Los 5 miembros del grupo son vocalistas que también componen. Se conocieron en una fiesta y desde ahí, al ver que sus voces congeniaban a la perfección, crearon la banda, a la que le dieron el nombre de Auryn por el amuleto de la historia interminable. -Álvaro García Gango Guijarro, nació el 2 de octubre de 1989 en Alcalá de Henares, en la Comunidad de Madrid. -Carlos Pérez Marco nació el 4 de febrero de 1991 en Alicante. -Blas Cantó Moreno nació el 26 de octubre de 1991 en Ricote (región de Murcia). -Daniel Fernández Delgado nació el 11 de diciembre de 1991 en Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Es el miembro más joven. -David Martín Lafuente nació el 3 de mayo de 1988 en Pinos Puente (Granada). Carrera Los cinco vocalistas empezaron a unir sus voces en el 2009. El nombre del grupo viene del Áuryn, un talismán fantástico que aparece en el libro La historia interminable de Michael Ende y que cumple todos deseos de su portador. Auryn cantaban cover songs de cinco voces y subieron los videos a Youtube y las redes sociales. Su versión de «Umbrella» de Rihanna consiguió casi 20.000 visitas en sus primeras horas. Lo mismo ocurrió con la versión de Los Secretos «Déjame». Se presentaron a ′Destino Eurovisión′ en 2011, donde quedaron en segundo lugar. Su primer single, «Breathe In The Light», otorgó a la joven banda su primer número 1 en ventas en iTunes España. Primer álbum: Endless Road, 7058 El 18 de octubre de 2011 lanzarían de forma independiente su primer álbum discográfico: "Endless Road, 7058", consiguiendo convertirse en uno de los álbumes más vendidos en España y alzándose con el premio al "Mejor Disco Novel", elegido por el público, en la gala del Disco del Año 2011 (TVE1). Fichaje por Warner Music Es entonces cuando Auryn, avalados por el éxito de su primer álbum, ficha por la multinacional Warner Music Spain y lanza la reedición de su álbum, llamado Endless Road, 7058 Upcoming, primero un CD con 4 canciones adicionales, y después con un DVD adicional (conteniendo conciertos en acústico, entrevistas y vídeos musicales) que entra directo al número 4 en PROMUSICAE. Después de varios singles como «Breathe In The Light», «Last Night On Earth» o «I Don′t Think So», llega el que será su mayor éxito «Don′t Give Up My Game», de composición propia. Con este single llegan al número 5 en la lista de Los 40 Principales y vuelven a conseguir el número 1 en iTunes. Su videoclip supera los 2.000.000 de visitas y comienza a sonar con fuerza en las principales radios españolas, discotecas y pistas de baile. AURYN ha compartido escenario con algunos de los artistas más importantes del panorama musical español como Soraya, Mónica Naranjo, Miguel Bosé, Ana Torroja, Sergio Dalma, Natalia Jiménez, Alejandro Sanz o David Bustamante; y artistas internacionales como The Wanted, Conor Maynard, Simple Plan o Taylor Swift entre otros. Segundo álbum: Anti-Héroes El 26 de marzo de 2013, AURYN lanza su segundo álbum de estudio, logrando un rotundo éxito y siendo la primera vez que una boyband en España coloca su álbum en el número uno de ventas. Cuatro semanas después del lanzamiento, reciben el galardón de «Disco de Oro» por las más de 20.000 copias vendidas. Permanecen decenas de semanas en el Top 10 de la lista de los más vendidos y consiguen ser los ganadores de un EMA al "Mejor Artista Español", nominación que compartían con Pablo Alborán, Fangoria, Anni B Sweet y Lori Meyers. El 11 de diciembre, sacan la reedición del álbum en formato deluxe en la que se incluyen los temas "Viral", "¿Cuándo te volveré a ver?" y "Breathe Your Fire ft. Wally Lopez" y un DVD con su concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid que se celebró el 4 de octubre de ese mismo año. Pocos días después alcanzan el «Disco de Platino» por las más de 40.000 copias vendidas. Tercer Álbum: Circus Avenue Auryn sacó su tercer disco a la venta el 30 de septiembre; anteriormente se estrenó su single Puppeteer que consiguió colocarse en el número uno de la lista más importante del país. El disco fue número uno en iTunes y en la lista de ventas actualizada de España 2014, colocándose como uno de los discos más importantes del país en menos de un mes. Su videoclip Puppeteer superó el millón de visitas en tan sólo dos meses y medio recibiendo muy buenas críticas. Cuarto Álbum: Ghost townSu canción principal es "Ghost town", el disco esta compuesto por 11 canciones. En este disco una de las canciones esta compuesta por Anastacia.

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DUNCAN DHU

uncan Dhu surgió como grupo en San Sebastián en 1984, cuando tres amigos que tocan juntos, Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, deciden crar canciones con un estilo pop-rock cercano al folk y lejos del rock radical que imperaba en aquella época. La primera canción de Duncan Dhu fue ′Casablanca′, que formaba parte de un pequeño disco de seis canciones titulado ′Por tierras escocesas′. Con este disco se comienzan a dar a conocer en el mundillo musical y consiguen su primer contrato. El primer álbum serio de Duncan Dhu fue ′Canciones′, con el que consiguen numerosos números uno, con temas como ′Cien gaviotas′, ′Esos ojos negros′ o ′No puedo evitar pensar en ti′. A partir de ese momento, la popularidad del grupo crece enormemente y comienzan a realizar giras y actuaciones por toda España. En 1988 Duncan Dhu publica ′El grito del tiempo′, con su tema estrella ′Una calle de París′ o ′En algún lugar′. Es en este momento cuando surgen fuertes desavenencias en el grupo y Juan Ramón decide abandonar la formación, con lo que Duncan Dhu se convierte en dúo. En 1989 editan un recopilatorio con las caras B de sus singles, ′Grabaciones olvidadas′, que precede a un nuevo trabajo de estudio, ′Autobiografía′, un doble LP con treinta temas que componen la esencia de Duncan Dhu. En 1991 publican ′Supernova′, una incursión en un estilo de música un tanto más bailable. Paralelamente, se van desarrollando los trabajos en solitario de los dos componentes de Duncan Dhu, Mikel Erentxun y Diego Vasallo. Por un lado, Diego se entrega a Cabaret Pop, debutando como solista, al igual que Mikel. A pesar de los rumores de separación, se unen de nuevo para entregarnos un nuevo disco, titulado ′Piedras′, de 1994. Un año después graban un disco en directo en San Sebastián, titulado ′Teatro Victoria Eugenia′. En 1998 publican un nuevo recopilatorio titulado ′Colección 1985-1998′, aunque ya cada vez colaboran menos juntos. Las carreras en solitario, tanto de Mikel Erentxun como de Diego Vasallo, continúan adelante, con éxito reconocido.

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NACHA POP

Nacha Pop es uno de los grandes referentes de la música española y de ese movimiento que se llamó La Movida Madrileña. Se disolvieron en su mejor momento, tras la publicación del directo “Nacha Pop 80-88” (Polydor, 1988), dejando tras de sí un importante legado, grandes canciones que hoy por hoy forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Si hablamos de Movida, hablamos de Alaska y los Pegamoides, Paraíso, los Zombies, Radio Futura… y como no, Nacha Pop. La prehistoria del grupo se remonta al 77, cuando Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ahmed Belghitti, en aquel tiempo estudiantes del Liceo Francés, forman el grupo UHU Helicopter y, sin ningún tema propio versionan a los Rolling Stones, los Ramones y otros referentes del rock anglosajón. Ahmed Belghitti abandona el proyecto, justo en el momento en que Antonio Vega termina el servicio militar en Valencia (en esta época compuso el clásico “Chica de ayer”). Antonio se une a su primo, Nacho, y a Carlos Brooking y montan Nacha Pop. El último en incorporarse al grupo es Ñete a la batería. En noviembre del 78 uno de los estandartes de la Movida, Kaka de Luxe, se disuelve, pero en diciembre actúan junto a Nacha Pop y otros grupos para tocar "a beneficio de los huérfanos de Syd Vicious". En 1979 tienen su gran oportunidad, actúan como teloneros de Siouxsie & The Banshees en el teatro Barceló de Madrid, y son invitados a la presentación del grupo Paraíso, donde comparten cartel con Tos (más tarde serían Los Secretos) y con los recién formados Alaska y los Pegamoides. Las discográficas comienzan a darse cuenta del potencial de los grupos de La Movida, y Nacha Pop firma con Hispavox, con la que lanzan su álbum debut, “Nacha Pop” (Hispavox, 1980), un disco que tiene una muy buena acogida a nivel de prensa y público, a pesar de que se trata de un trabajo un poco accidentado, debido a que algunas copias se retiraron del mercado debido a un defecto en su fabricación que afectaba al sonido. Un disco debut que más allá de ser el disco de “Chica de ayer”, destaca por su urgencia, frescura y una marcada influencia de la new wave británica, estructuras sencillas que buscan la melodía entre luces y sombras, melancolía -sobretodo en los temas compuestos por Antonio- y alegría -en los temas compuestos Nacho-. El uso de teclados también fue una herencia británica muy extendida en los tiempos de La Movida. Se trata de un disco grande, muy grande, con brillantes composiciones como “Chica de ayer”, “Antes de que salga el sol” o “Lloviendo en la ciudad” que aún hoy en día, casi treinta años después, son recordados como clásicos de nuestro tiempo. La revista Efe Eme en su número 50 (julio/agosto del 2003), realizó una lista -"Los 100 Mejores (que son 200) Discos del Pop Español-, encabezada por “Veneno” (CBS, 1977) y en el que el debut de Nacha Pop aparece en un meritorio octavo lugar. Participan como teloneros de los Ramones en Vista Alegre y actúan por primera vez en la recién inaugurada sala Rockola -mítico e histórico local en el que actuaron tantos y tantos grupos nacionales e internacionales-. También actúan como cabezas de cartel en el Festival de Primavera en el campo de deportes de la Escuela de Arquitectos junto a Rubí y Los Casinos, Mamá, Los Secretos, Alaska y Pegamoides, etc.

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MODESTIA APARTE

Modestia Aparte se formaron en Madrid en septiembre de 1987 con Fernando López (voz y guitarra), Carlos Palma (bajo y coros), Javier Portugués "Portu" (batería y voz), Luís Lage (saxo) e Iñaki Quijano (teclados). En enero de 1988 consiguen registrar su primera maqueta ?Vamos allá?, grabada en los estudios Tempus y presentada en los medios en Radio Cristal (Cadena Rato) en el programa "Zumo de Neón". Los temas fueron ?Playas de Mazarrón?, ?Quizá?, ?Punto y final?, ?Sindrome de abstinencia? y ?No sabes que hacer?. La mayoría de las compañías les cierran las puertas pensando que no triunfarán. En junio de ese mmismo año la maqueta llega a manos del productor Pablo Pinilla a través de la hermana de Portu. Graban cuatro temas en los estudios Mas Cuatro y empiezan a moverlos por la compañías. El sello Salamandra se interesa por ellos y se pone en marcha el primer Lp, que aparece por fin en octubre bajo el epígrafe ?Por el amor al arte?. Se extrae como sencillo ?Chirimoya?, ?Es tu turno?, ?Como un sultán?, ?Ojos de hielo? y ?Copas rotas?. El grupo se dedica a empapelar Madrid con los carteles que los anuncian. El resto de canciones fueron ?Playas de Mazarrón?, ?Quizá?, ?Punto y Final?, y ?Voces Gritando?. En febrero de 1989 se presenta en la sala Jacara de Madrid. En apenas un año superaron las 50.000 copias vendidas y de el se extranjeron un total de cinco singles. A principios de 1990, coincidiendo con el disco de oro de ?Por el amor al arte?, sale su segundo disco, ?Cosas de la edad?, con el que alcanzaron el disco de platino y lo pasaron de largo. Dos de los cuatro singles fueron nº 1 de Los 40 Principales. ?Cosas de la edad? estaba compuesto por diez cortes, aparte del single que daba título al álbum, el resto de temas eran ?Es Por Tu Amor?, ?Sobre El Ojo Del Huracán?, ?Sin Gloria Ni Razón?, ?Melancólico Total?, ?Pasión?, ?Mil Historias?, ?Te Lo Has Buscado Morgan?, ?Nunca Lo Sabrás? y ?Al Sur?. Mientras seguían con los estudios (Fernando, Bellas Artes; Portu, Derecho; Jano, piano; Papeto, informática; y Luís, COU). Hicieron una gira de mas de 50 galas y llegaron a tocar en México. Se termina el contrato con Salamandra y les llueven nuevas ofertas desde otras compañías. Finalmente fichan por Polygram. En dos meses graban ?Historias sin importancia?, once temas con el ?Como lo mueves? como primer single y una gira de casi cinco meses por toda España. El resto de temas del trabajo fueron ?Dos Amigos?, ?Tómate Una Copa?, ?Trapos Sucios, Platos Rotos y Algunas Fotos?, ?Piel y Arena?, ?Las Cartas?, ?Un Instante De Tu Vida?, ?La Noche Te Alcanza?, ?No quiero Dejarte Sola?, ?Locos? y ?Brumas?. Ese mismo año también ve la luz su primer recopilatorio, ?Levántate?, a través de su anteriore sello Salamandra, en lo que vino a ser una mezcla de los dos primeros discos con un par de temas inéditos, ?Levántate? y ?Ninguno más?. Tras alcanzar un éxito rotundo llega en 1992 ?La línea de la vida?, una vez mas con Polygram, y lo que parecía que iba a ser un punto de inflexión en el estilo de la banda, desemboca en la ruptura de la formación original del grupo. Que Jano y Portu perseguían estilos diferentes a los de Fernando y Carlos es algo evidente en la grabación. El disco estaba compuesto por ?Déjame En Paz?, ?Ella Todo Lo Hace Bien?, ?Maria?, ?Bienvenida?, ?Cesa El Viento?, ?Dime Que Me Quieres?, ?Toca El Paraíso?, ?Dulce Veneno?, ?No Sonrías?, ?De Que Sirve La Magia?, ?Mi Extraña Forma De Querer? y ?Corazón De Luna Llena?. ?María? y ?Ella todo lo hace bien? fueron singles extraídos. Modestia Aparte se rompe. Fernando y Carlos deciden seguir adelante y bautizan con nombre del grupo lo que sería su nuevo disco, ?Modestia Aparte? (Polygram, 1993) con ?Cosas De La Vida?, ?Habitación Con Vistas?, ?Déjame Entrar En Ti?, ?Días De Escuela?, ?Bienvenido A Las Dudas Del Alma?, ?Las Mujeres?, ?Nuestros Mejores Años?, ?Y Pasan Los Días?, ?Bailando Al Borde De Tu Piel? y ?Una Noche En Granada?. Composiciones elegantes y letras sinceras que se presentan tímidamente en directo. El proyecto no cuaja del todo, Carlos abandona el grupo y Fernando se hace responsable en solitario del disco que se anuncia como la despedida del grupo: ?Modestamente... hasta siempre? en 1994, último editado por Polygram, una recopilación de sus grandes éxitos y un tema nuevo del mismo nombre. Aparte contenía 5 remixes de diferentes canciones en un segundo Cd. Un años después, Fernando López decide dar un giro y probar la aventura en solitario y edita ?En la intersección?, en el que participan sus compañeros "modestos". Del mismo modo, el otro cantante de la banda, Portu, lanza un disco en 1997 bajo nombre ?No digas no?, que también es el nombre del grupo. En 2002 sale a la calle un nuevo disco de Modestia Aparte en directo, ?Vivo. 17 grandes éxitos? con clásicos del grupo que registraron durante los conciertos en las salas Divino Aqualung y Elite de Madrid. En ambos eventos estuvieron Fernando López (voz y guitarra), Javier Fuertes (guitarra), Juan (bajo) y Pablo Navarro (teclados), en el que estuvieron como invitados especiales Alvaro Urquijo y Portu, este último además de cantar algunas canciones, también tocó la batería. El boca a boca volvió a funcionar como en los principios hasta rondar las 50.000 copias vendidas. Fue el comienzo de una nueva etapa para el grupo que se vio coronada con el éxito del proyecto ?Mi Generación?, un repaso a lo mejor del pop español de los años 80 y 90. Ese año, 2002, Kainos Producciones reedita los dos primeros discos: ?Por amor al arte? y ?Cosas de la edad?. ?Vivo? sale al mercado en 2003, un nuevo recopilatorio en directo editado por Wea de su concierto en la sala madrileña Macumba en octubre de ese mismo año, en formato Cd+Dvd. En 2004, aparece ?Esto debe ser amor? de la mano del sello Tool Music. Se trata del primer disco con canciones nuevas desde 1993. Destaca la colaboración de José María Granados cantando un mítico tema de Mamá, David Summers, Mikel Erentxun y José María Casañ. Las canciones fueron ?Esto Debe Ser Amor?, ?Locura?, ?Hora Punta En El Metro?, ?Diciembre?, ?Quiero Que Vuelvas?, ?Jugando Con El Tiempo?, ?Toma Mi Vida?, ?Esta Es Mi Generación?, ?Colgado De Ti?, ?Dónde Voy Sin Ti?, ?Bendita Maldición?, ?Un Minuto De Silencio?, ?Esto Debe Ser Amor? y ?Cable Nuestro?. Un año después aparece ?Modestia y amigos? (Records Caes, 2005), un disco de versiones donde colaboran Los Limones, La Guardia, Indras, No se lo digas a mama, etc. La última aparición discocográfica de la banda madrileña se produjo en 2008 a través de Tool Music con ?Veinte?, un disco de once temas donde colaboraba Dani de Despistaos en la interpretación, de nuevo, de un tema de Mamá ?Número equivocado?. El resto de canciones fueron ?Mi mundo al revés?, ?Tiempo para no pensar?, ?Son las diez?, ?Sólo un segundo?, ?Intercambiando el sabor?, ?Promesas?, ?Si estas?, ?Nada que hablar?, ?Distinto material? y ?La última llamada?.

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SIEMPRE ASI

El grupo vocal ?Siempre Así? nace en Sevilla en la primavera de 1991. Lo componen: Paola Prieto, Sandra Barón, Mati Carnerero, Rocío García Muñiz, Maite Parejo, Nacho Sabater, Ángel Rivas y Rafa Almarcha. Ocho jóvenes, de treinta y tantos años de edad, que llevan ya cerca de 17 años paseando la música de su tierra por todo el mundo. La esencia de su éxito, (casi un millón de discos vendidos a lo largo de su carrera y más de mil conciertos por todo el mundo), hay que buscarla sin duda en su originalidad. Llevando el folklore de Andalucía por bandera, son muchos los factores que los hacen únicos dentro de su género : Han conseguido crear su propio estilo. La rumba de ?Siempre Así? está llena de frescura y alegría, siempre conservando sus raíces flamencas. Los textos de sus canciones cuentan historias con las que cualquier persona se puede sentir identificada y ya forman parte de la banda sonora de muchas vidas. Su elegancia a la hora de abordar un escenario y su facilidad para conectar con el público. Su formación mixta hace que el timbre del conjunto de voces del grupo sea único e inconfundible. La popularidad de la música de ?Siempre Así ? ha provocado que sean invitados a actuar en varias bodas reales, que sean nombrados Embajadores de Sevilla por el mundo, que hayan sido los elegidos para interpretar el himno oficial del Campeonato Mundial de Atletismo de 1999 etc... DISCOGRAFÍA ?SIEMPRE ASÍ? 1992 Su primer trabajo discográfico, titulado ?Siempre Así?, ve la luz en la primavera de 1992, con la compañía discográfica Pasarela S.L. de Sevilla, teniendo una gran acogida entre un público eminentemente joven. Temas como ?Cuando vuelva a Sevilla en primavera?, ?Si no te tuviera a ti? o ?Surtido romántico?, entre otros, comienzan a adquirir ya en ese mismo año 92 una inesperada popularidad. Con el tiempo este disco se ha convertido en una de la ?joyas? mas buscadas de la discografía de Siempre Así. ?MAHARETA? 1994 Es el segundo álbum de ?Siempre Así?. Producido por Rafa Almarcha, sale al mercado en Diciembre de 1994 con la compañía discográfica sevillana Discos de Arte S.L., de la cual son socios artistas de la talla de José Manuel Soto, César Cadaval (Los Morancos) y el propio Rafa Almarcha. El éxito discográfico de ?Mahareta? fue rotundo e indiscutible : Más de 200.000 discos vendidos o lo que es igual, dos discos de platino. ?Mis versos?, ?Mira corazón? o la canción ?Siempre Así?, que es un auténtico himno a la manera de ver la vida del grupo, son temas que calaron muy hondo en la juventud española. Pero no podemos olvidar el ?Vamo a escuchá?, con las inconfundibles versiones en directo de ?A mi manera?, ?Para volver a volver?, ?Se me va?, y ?En un rincón del alma?, que sin duda pusieron el broche de oro de un trabajo que se convirtió en uno de los fenómenos musicales más importantes que ha inundado España en estos últimos años. ?CANTANDO QUE ES GERUNDIO? 1997 ?Cantando que es Gerundio?, fue uno de los discos más esperados para el año 97. Solo seis semanas después de su salida fue Disco de Oro (50.000 copias). Actualmente sus ventas también rondan las 200.000 copias. ?DIEZ Y CUARTO? 1998 Salió al mercado a final de Noviembre de 1998 y tan solo en dos semanas ya era Disco de Platino. ?Siempre Así? continúa en su misma línea y las ventas superaron las 200.000 copias, es decir, otro doble platino que anotar en su palmarés. Temas como ?Si los hombres han llegado hasta la luna?, ?Vivir amándonos? y ?Homenaje a la familia Aragón? son número uno en casi todas las radios españolas. Toda esta avalancha de éxito provoca que Rafa Almarcha, director musical, productor y compositor de la mayoría de las canciones del grupo sea nominado como mejor autor en los Premios de la Música que otorga la Sociedad de Autores, con su canción ?Si los hombres han llegado hasta la luna?. ?TODO VALE? 2000 Si le preguntamos a cada uno de los componentes de ?Siempre Así? sobre cual, entre toda su discografía, es su disco favorito, seguramente contestarán que es ?Todo vale? . Y es que, este trabajo, con la participación de músicos de la talla de Lulo Pérez, Pedro Barceló o José Antonio Rodríguez es otra de las ?joyas? de ?Siempre Así?. Y otro disco de oro en su trayectoria... ?DIEZ AÑOS JUNTOS? 2001 Quizá es el disco más diferente a los demás... 2001 fue un año muy especial para el grupo puesto que se cumplían diez años desde su formación. Para tal ocasión Bmg/Ariola, su compañía de discos, quería hacer un disco especial y diferente. Hasta ahora todos los discos los había producido Rafa Almarcha pero en este caso era necesario buscar otro tipo de productor que tuviera una visión de ?Siempre Así? desde afuera. Para ello se contrató a uno de los grandes: José Luis de Carlos, un productor de éxito y con experiencia, (Julio Iglesias, Isabel Pantoja, Manzanita etc:..). El hizo el disco diferente que la compañía soñaba y ?Siempre Así? reinterpretó algunos sus éxitos con nuevos arreglos y versionó alguna de sus canciones favoritas como ?Mediterráneo? de Joan Manuel Serrat o ?Por ella? de José Manuel Soto. Para ?Siempre Así? éste disco, ?10 años juntos?, fue una experiencia distinta y enriquecedora. ?NUEVAS CANCIONES PARA PADRES NOVATOS? 2002 Este disco es un paréntesis en cuanto al estilo natural de ?Siempre Así?. Los miembros del grupo comienzan a tener bebés y se dan cuenta que apenas nadie hace canciones infantiles para los niños ?del siglo XXI?. Así que a Rafa se le ocurre preparar un disco de canciones originales que él le ha escrito a sus hijos e invitar a participar en él a artistas de la talla de Manu Tenorio, Los Morancos, Los Caños y hasta el mismísimo Miliki con el que ya habían colaborado en su disco ?A mis niños de treinta años?. Y así nace ?Nuevas canciones para padres novatos?. Una referencia para padres y colegios... El disco más entrañable de toda la discografía de ?Siempre Así y uno de los discos infantiles más vendidos en España. ?KM 8? 2004 Este disco retoma el estilo rumbero y aflamencado del grupo con 14 canciones muy, pero que muy ?Siempre Así?. Contiene un dueto con Alejandro Vega, uno de los artistas con mayor proyección de Andalucía, y otro con José Manuel Soto quizá el compositor mas admirado por ?Siempre Así?. ?VAMO A ESCUCHÁ GRANDES ÉXITOS? 2006 ?VAMO A ESCUCHÁ GRANDES ÉXITOS? es el noveno trabajo del grupo ?Siempre Así?. El álbum consta de de 2 CDS y 1 DVD y, como su propio título indica, contiene las canciones más exitosas de sus 15 años de carrera, con cerca de un millón de discos vendidos. En el CD 1 nos encontraremos 20 canciones que han formado parte de la banda sonora de muchas vidas: Canciones como ?Si los hombres han llegado hasta la luna??, ?Siempre así?,? ?Está la puerta abierta? o ?Si no te tuviera a ti? entre otras, además de la personalísima versión inédita del ?19 DÍAS Y 500 NOCHES? de Joaquín Sabina. Cabe destacar también en este CD 1, ?El aire de Sevilla?, canción oficial del Campeonato del Mundo de Atletismo, Sevilla 1999, por primera vez recogida en un álbum de ?Siempre así?. El CD 2 recoge una selección antológica de todos los ?VAMO A ESCUCHÁ?, o lo que es igual: todos los momentos sublimes de las fiestas que cierran cada uno de los álbumes de ?Siempre Así?, grabadas rompiendo todo tipo de normas discográficas, de la manera más natural e improvisada, en compañía de amigos de arte, con su copita, y su guasa? En éstas fiestas, que son uno de los pilares del éxito de este grupo sevillano, se incluyen 17 títulos clásicos de su repertorio, tales como ?A mi manera?, ?Para volver a volver?, ?Se me va?, ?Te estoy queriendo tanto? o en ?Un rincón del alma? entre otros. En éste ?VAMO A ESCUCHÁ GRANDES ÉXITOS? también se incluye un DVD con uno, de los, más de 700, conciertos que ha ofrecido ?Siempre Así? por todo el mundo. En este caso, el elegido es el inolvidable concierto que tuvo lugar en la plaza de toros de Puerto Banús ante más de 6000 personas. También se incluyen en el DVD todos los vidoclips del grupo, además de varias actuaciones en televisión.

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VARRY BRAVA

Allá por el verano de 2005 (¿o fue 2004?) surgió la idea de una banda divertida, sin prejuicios, descarada y hedonista. Había transcurrido muy poco tiempo del fallecimiento de Barry White y Mina Mazzini seguía resonando en nuestras cabezas. De ahí salió ‘Varry’ (lo de la V todavía no está muy claro) y ‘Brava’, un glorioso tema de la intérprete italiana. Pasados los años, las primeras canciones empiezan a tomar forma y decidimos encerrarnos en una casa de montaña, cerca de Caravaca de la Cruz, para grabar lo que fue nuestra primera maqueta ‘Ídolo’ (autoeditado, 2009). Sin complejos, sin pretensión alguna, Varry Brava comienza su andadura musical. Tras cientos de conciertos a nuestras espaldas, primeros festivales, concursos ganados, giras infernales, furgonetas que parecían ir a pedales, decidimos ampliar nuestro sonido y trabajar con Raúl de Lara, quien fue nuestro productor del primer largo de la banda: ‘Demasié’ (Darlalata Music, 2012). Durante los siguientes años, el calor de la gente va en aumento y sentimos el crecimiento y el apoyo de tanto crítica, como público y medios. Las ganas de seguir tocando y explorando en nuestro sonido nos lleva a 2014, donde contamos con grandes profesionales de la música, como son Tato Latorre, Juan de Dios y Sebastian Krys, lo que nos llevó a la creación de ‘Arriva: 16 horas de juego y 4 litros de bebida energética’ (Darlalata Music, 2014). De momento, ‘Safari Emocional’ (Hook Ediciones Musicales, 2016) ya está a la venta tras un año de maquetación, grabación y mezcla con el tándem único compuesto por Jorge Guirao (Second) y Antonio Illán. Un nuevo sonido, un concepto más amplio, una etapa más que ilusiona. Y sí, lo que empezó siendo algo sin pretensiones, se convierte en el proyecto de nuestras vidas. ¡Yo sabía que iba a pasar!

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SECOND

ECOND - VIAJE INICIÁTICO En un viaje iniciático, la persona que lo lleva a cabo, aprende, madura y se enriquece. Esto es lo que propone Second en su nuevo disco, su mejor trabajo hasta la fecha. Second parece no tocar techo nunca y se supera en cada una de sus entregas. Han hecho lo que tenían que hacer, avanzando, con paso firme, en su carrera creativa. Durante estos años de canciones, carretera, conciertos y evolución musical constante, el grupo ha crecido en todos los sentidos, y es en este punto cuando decide volver a la autogestión, a la independencia discográfica, como en sus orígenes, pero esta vez respaldados por los seguidores que han ido ganando a pulso en cada uno de sus enérgicos y emocionantes directos. Todos estábamos expectantes por lo que la banda podía ofrecer en este dulce momento, y han vuelto a dejarnos con la boca abierta. Así lo demuestran los once cortes de este “Viaje iniciático”. Melodías que te elevan y te dejan sin respiración en “Nivel inexperto” y “Lo único”. Temáticas desafiantes y combativas en “Atrévete”, “Solo” , “Pueblo Submarino” o “Nos miran mal”. Sinceridad y fuerza en “Primera vez” . Elegancia contenida en “Julia Ladouce”. Historias que te transportan a lugares remotos en “Esto es solo el principio” y “Donde vive el vértigo”. Un final de soledad envuelta en deseado optimismo con “Millones de habitantes”, que, a modo de resumen, nos enseña que el mensaje, en el fondo, es positivo. En general, guitarras afiladas que adquieren protagonismo, líneas de bajo siempre sorprendentes y baterías nada conformistas, que van llevando las canciones a sitios insospechados en el inicio de las mismas. Simplemente, uno se deja atrapar por este viaje, y percibe el mimo por el detalle, por cada pista, desde el bombo hasta la voz principal, que el productor, Juan Antonio Ross y el ingeniero de sonido, Antonio Illán, han instaurado como filosofía de grabación en este disco. La escucha con auriculares es un plus, cuando el trabajo es tan artesanal y cuidado. La escucha a todo volumen es necesaria. La escucha de lo que pueden ser estas canciones en directo es imprescindible.

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VIVA SUECIA

Viva Suecia son sin lugar a dudas uno de los grupos del momento y tienen material nuevo: el 26 de octubre de 2017 reeditan su exitoso segundo disco “Otros Principios Fundamentales” con dos temas nuevos en CD, y estos dos temas nuevos también se podrán disfrutar en un precioso vinilo 7’ con una particular portada que hará las delicias de sus fans. “Casi Todo”, el tema que dará título al vinilo, es un hitazo incontestable con todas las papeletas para convertirse en un himno generacional y la cara B, “Ahora tú” explora esa parte íntima de Viva Suecia que eriza la piel. La banda murciana ha pasado en un año de salas de 100 personas a salas de 3000, a reventar los escenarios principales de los festivales sin importar el horario al que les programasen, con su 2º álbum "Otros Principios Fundamentales" (febrero 2017) entraron en el puesto 12 de la lista de superventas de nuestro país,aguantando 9 semanas en la lista, y fueron premiados en los MIN (premios de la Música Independiente) en la categoría de "Canción del Año" con su ya millonario en escuchas "Bien por ti", perteneciente a su primer disco "La Fuerza Mayor" (febrero 2016). Viva Suecia acaban de subir otro gran peldaño: Están nominados a Mejor Artista Español en los MTV European Music Awards EMA 2017, junto a C Tangana, Kase O, Lori Meyers y Miguel Bosé, Viva Suecia viajarán a Londres el 12 de noviembre cuando sean retransmitidos en vivo a todo el mundo desde el SSE Arena de Wembley. Viva Suecia suman 50 conciertos en tan solo la mitad de 2017 Las próximas fechas de Viva Suecia son el 6 de octubre en las fiestas de Puerto Lumbreras, el 20 de octubre en la Benvinguda Universitaria de Valencia, el 26 de octubre en Ochoymedio Club de Madrid, el 27 de octubre en la Fiesta Universitaria Estrella Levante de Murcia, el 11 de noviembre en The One de Alicante, el 17 de noviembre en Antzoki de Bilbao

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CHAMBAO

Chambao nace en 2001 fusionando el flamenco y la música electrónica ambiental, lo que desemboca en el concepto musical “Flamenco Chill”, el cual Sony Music impulsó como el debut de la banda malagueña. Su propuesta se consolida en 2003 con “Endorfinas en la mente”, trabajo que recibe el Premio Ondas a la Mejor Creación Musical y del que se venden más de 80.000 ejemplares de un álbum que se publicó en 20 países. Desde entonces, como resultado de mezclar la esencia y el alma del flamenco con las técnicas electrónicas del chill out, 7 trabajos más verán la luz: “Pokito a poko” (2005), "Caminando 2001-2006" (2006), “Con otro aire” (2007), “En el fin del mundo” (2009), “Chambao” (2012), “10 años around the world” (2013) y su último trabajo hasta la fecha “Nuevo ciclo” (2016), en el que Lamari junto con el productor Eduardo Cabra, plantean un disco renovado musicalmente, significando un punto y aparte en la carrera de Chambao del conocido estilo pionero "Flamenco Chill".

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DASOUL

7 Agregar a Favoritos Karim, mejor conocido como Dasoul, es un cantante, productor y compositor del género urbano español. Nació el 6 de febrero de 1990 en Gran Canaria, Islas Canarias, España. Desde muy niño sintió curiosidad por la música, aunque decide dejarla como un segundo plan. Inicios de Dasoul Sus comienzos fueron con el pie derecho, firmando un contrato con Roster Music, uno de los sellos discográficos más destacados de España. Asimismo desarrolla su trayectoria como productor y compositor sin dejar su lado artístico. Trayectoria musical de Dasoul Su primer tema llevó por nombre "De Lao A Lao", el cual salió al mercado musical para comienzos del 2013, convirtiéndose en uno de los temas más sonados del verano. Su primer single, titulado ‘De Lao a Lao’, salió a la venta a principios de 2013 y se convirtió en una de las canciones del verano. Para finales del 2013 trabaja en Miami y Puerto Rico con productores y artistas internacionales como Fito Blanko, Maffio, Eliel, entre otros. Paralelo a ello estrena el remix de "De Lao A Lao", "La Bienvenida Al Amor" y "Vámonos Pa′ La Calle" En el 2014 presenta su disco "La Bienvenida Al Amor", con el que realiza una gira por varias ciudades de España. Además, sus temas más populares fueron destacados en grandes programas. Para finales del mismo año presenta "Él No Te Da" con un estilo moombahton, posicionándose en el Top 10 de ventas y consigue Doble Disco de Platino, además de ser el número uno en Los 40 Principales de España y acumulando millones de reproducciones en la plataforma de Youtube. En carnavales del 2015 realiza el tema "Prometo Amarte" como regalo a su tierra natal Canarias. Seguidamente estrena "Para Qué Llorar" junto a Keymass & Bonche, un tema totalmente adaptado para los jóvenes con ritmos latinos y reggae. A finales del mismo año, exactamente en noviembre lanza a la venta su disco "Si Me Porto Mal", en el que anexó varios de sus éxitos ya estrenados y otros tres nuevos: "Si Me Porto Mal", "Pa′ Que Bailen En La Disco" y "Yo Soy", compuestos y producidos por él mismo en su mayoría. En este último año realiza más de 112 conciertos con su gira "Él No Te Da" en países como España, Suiza y Francia, siendo junto a Enrique Iglesias los artistas posicionados en el Top 10 de Ventas Anuales. Asimismo en marzo del 2016 publica "Vuela Corazón", un single que sorprende a todo su público con el fresco sonido que transmite con un estilo bastante tropical, con el que logra un nuevo Doble Disco Platino en España. Seguidamente Sky & Mosty, quienes han trabajado con exponentes como J Balvin, realizaron un remix del tema. En este mismo año su sello Roster Music firma con Universal Music un acuerdo en el que Dasoul empezaría a formar parte del elenco de artistas de la multinacional discográfica número uno a nivel mundial, todo esto con la intención de potenciar y elevar su talento y llevarlo a distintos mercados del género urbano. Para septiembre del 2016 presenta su sencillo promocional "Todas Las Promesas", consiguiendo una gran aceptación por parte del público con el estilo de dance trap. Cabe destacar que a lo largo de su trayectoria musical ha trabajado con grandes artistas como Nacho, Henry Mendez, Keymass & Bonche, Fito Blanko, Maffio, entre otros.